Por Camila de la Fuente Sander.
CIUDAD DE MÉXICO, 20 de agosto de 2015 – Jorge Carral Cuevas, pintor hiperrealista mexicano en la entrevista con Camila de la Fuente Sandner, habla sobre su experiencia en esta nueva corriente artística que está creciendo indeteniblemente a nivel mundial y que día a día sorprende al observador, haciéndolo dudar de si está mirando una pintura o la realidad misma.
Jorge hace de su inquietud por aprender, un hábito, el cual le permite explorar con ojos nuevos cada proyecto que se propone. Hace que cada obra sea el resultado de este cuestionamiento constante de su arte. Cada detalle de sus pinturas es una experiencia visual nueva que cobra vida ante nosotros.
De acuerdo a esta filosofía el arte no es algo estático, sino como la misma vida, se encuentra en permanente movimiento. Allí reside la fuerza de sus obras. Se nutre del movimiento natural que nos rodea y que pocas veces nos damos cuenta somos parte. Además, Jorge busca generar un cambio en nosotros a través de sus pinturas.
Un mensaje de todas y de cada una de sus obras es la belleza y la fragilidad de aquello que nos rodea, víctima de nuestra búsqueda material, ignorando que aquello que destruimos hoy, no siempre es reemplazable. Cada cuadro lleva implícito un profundo respeto a la naturaleza, que no debe ser un recuerdo contenido en un lienzo, sino una realidad viviente que todos debemos aprender a cuidar.
Jorge, ¿qué significa para ti la palabra “arte”?
Para mí la palabra arte es expresión de tu alma, de tus sentimientos. Expresados en este caso con pintura, con óleo, con acrílicos, con la parte física de lo que es la pintura.
¿Por qué escogiste el estilo hiperrealista que tanto utilizas?
Caí por casualidad, fue un encargo de una persona que me pidió que si podía yo pintar a una indita con sus flores. No sabía la verdad, yo hacía más abstracto y tomé el reto. Empecé con acrílicos, resulta que el acrílico no funciona correctamente para esto. Y empecé a utilizar por primera vez el óleo.
O sea que la primera vez que usaste el óleo hiciste tus obras hiperrealistas…
Ahí es cuando comienzo a conocer el óleo, hace 7 años y la verdad fue increíble. Me encontré con esa técnica y me fascinó.
Bueno, para saber un poquito más de ti, ¿quién es Jorge Carral? ¿Cómo te definirías como artista?
Pues mira hoy soy artista. Fui empresario, fui publicista. Y pese que a mi edad arriba de los 60 pensé que era la oportunidad para poder ser artista, que siempre quise serlo desde chico. Desde que me acuerdo rayaba mis cuadernos a los 6 años. Sentí que era la oportunidad. Vi a mi padre que ahora tiene más de 90, pues dije, caray, son 30 años más. En una de esas puedo llegar a ser un artista importante.
O sea que prácticamente estas volviendo a ser un niño, estas volviendo a tu niñez…
Exactamente. Quiero pensarlo como mis terceros 20 años. En tratar de tener esa juventud de los veintes, esa impaciencia de los veintes y realizar mis sueños que siempre fue ser pintor.
Cuando comenzaste a ser pintor, ¿cuáles otros estilos artísticos te interesaron, te están interesando o tuviste la oportunidad de poner en práctica antes de hacer hiperrealismo?
Obviamente después de ser empresario no tenía yo idea de qué era ser pintor. La verdad busqué la entrada a la escuela de arte La Esmeralda y la de San Carlos pero me dijeron que por mi edad ya no podía.
¿Qué? ¿Por edad?...
Por mi edad. Que ellos tenían un límite de 25 años y pues que yo ya era un viejito y pues que lo sentían muchísimo.
Pero mal hecho ¿no? Deberían de aceptar a absolutamente todo el mundo…
A quien quiera, yo les dije, a mí no me importa que sean más jóvenes mis compañeros. Pero no, tienen esa restricción y mi hijo, Santiago, me dijo “Papá, metete a YouTube. En YouTube hay muchisisisímo que ofrece y estoy seguro que vas a encontrar lo que quieres.” Esos son mis maestros.
O sea tú fuiste prácticamente autodidacta…
Autodidacta…
Increíble. Siendo autodidacta, ¿cuánto te tardas haciendo tus grandes obras hiperrealistas? ¿Al principio te tardabas más o ahorita te tardas menos? ¿Cómo es tu proceso?
Como te dije, yo empecé con abstracto y ese abstracto tenía que ver más con tus emociones y ahora el hiperrealismo tiene que ver más con el detalle, con la luz, con las sombras, con el color. Pues el hiperrealismo me queda claro que te toma muchísimo más tiempo, yo hago de tres a cuatro obras al año. El año pasado sólo hice una sola grande. Bueno pues, muy poco. Tardo muchísimo.
¿Y que sientes que expresa más de ti, lo abstracto o el hiperrealismo?
Es que fíjate que lo abstracto es más fácil expresar la parte emocional porque son colores, son formas, son trazos, son una gestualidad de cómo te sientes y que puedes mostrarlo rápidamente. Pero la belleza del hiperrealismo es el entrar a esos mundos nuevos, porque son mundos. Cada 10 centímetros cuadrados tiene una infinidad de colores y de formas y de todo, que son pequeños abstractos que cuando te retiras unos metros atrás ves que tiene una forma. Es mucho más profunda esa pintura del hiperrealismo que lo otro.
Entonces en el caso del hiperrealismo, ¿cuál es tu proceso creativo para encontrar el cuadro que quieres hacer?
Definitivamente tiene que ser un enamoramiento. O sea tengo que ver un lugar y decir… o sea me tiene que llegar a lo más profundo de mi corazón. Como fue el caso del río de Malinalco, de esta cañada, que cuando empecé a bajar esa cañada y sentí que estaba en una gran iglesia de estas góticas por los árboles y el río y todo… Me enamoró, me perturbó de veras y sentí que eso era yo lo que tenía que pintar, ¡aunque el encargo era otro! Pero sí te tienes que enamorar, sí tienes que verlo, sí tienes que estar ahí. Tienes que hacer desde el principio tus bocetos, tus estructuras y definitivamente tienes que tomar muchas fotos que son de tu apoyo para cuando hagas esa composición tener el material para construir esa nueva realidad.
O sea que tú te apoyas en la fotografía también entonces…
Sin duda, muchísimo. La fotografía… pero son composiciones totalmente únicas, no existen, no hay una foto completa de eso mismo y además si tú estas en un lugar, pues el lugar tiene varias horas y las luces son muy diferentes. Es poder captar esa emoción de ese lugar, esa viveza y de esos cambios y poderlos plasmar en una sola. Esa es la diferencia
Es captar un instante del sitio…
Es captar un instante del sitio, a diferencia de la fotografía, porque la fotografía que es maravillosa, capta ese instante pero es plana.
Es totalmente plana, sí, es verdad… bueno y hablando de otros artistas, ¿a qué artista admiras más? ¿Influye su estilo en tu arte o tú crees que has tratado de tener tu arte muy tuya, por decirlo así? Tratar de plasmarla como muy tuya y no dejar que otros artistas influyan en tu arte…
Es difícil sinceramente contestarte cuáles son los artistas que más me gustan, porque la verdad resumiendo en lo que estoy haciendo hoy por hoy que son paisajes, admiro a José María Velazco mexicano, que es un gran, gran paisajista con toda la tradición inglesa y con mucho carácter y franqueza de sus colores y todo. Y por otro lado me fascina lo que es la luz que tiene Sorolla, español impresionista. Entonces, no a propósito, he tratado de que mis paisajes tengan ese sentido de luz y de sombra que tiene Sorolla pero con la suavidad y el realismo que tiene José María Velazco.
Increíble. Y de esos cuadros de los que estábamos hablando ahorita, ¿qué es lo que deja cada cuadro en ti cuando lo terminas?
Pues mira lo siento como mis hijos porque además paso mucho tiempo con ellos todos los días yo trabajo de 8 a 10 horas diarias. Y como si me tardo como 4, 5 o 6 meses, hasta el año pues convivo con esa imagen mucho tiempo entonces a mí me deja esa profundidad de poder en ese tiempo, cada parte es una emoción, cada color, cada trazo es una emoción para mí.
¿En este momento estás haciendo algún cuadro, uno o varios? Cuéntanos un poquito.
Hago uno por uno. No me gusta complicarme porque me gusta estar muy concentrado en lo que estoy haciendo. No sólo porque la paleta de colores son muy diferentes, temas son diferentes. Entonces me gusta estar muy concentrado. Estoy haciendo ahora, bueno estoy terminando uno que es un paisaje cerca de Malinalco y ya estoy trazando... Uno ya estoy terminando, está en barniz y el otro estoy trazando, que es de un paisaje en Valle de Bravo.
Bueno tocando otros temas, ¿qué opinas sobre cómo va el movimiento de artistas en general, artistas de pintores me refiero, en México actualmente? ¿Crees que está creciendo o crees que se está debilitando?
Yo creo que México tiene una gran tradición artista. En todos lados donde voltees, hoy por hoy hay mucha publicidad y mercadotecnia hacia los pintores Oaxaqueños, pero realmente hay muchos más y considero que es un nido de creatividad México. Creo que les falta exposición a muchos de ellos. Creo que las galerías quieren siempre ir sobre lo seguro entonces toman poco riesgo por lo nuevo y creo que eso es lo que hace falta, pero México tiene tanto que dar que bueno.
Y hablando del movimiento artístico mexicano, ¿qué quisieras aportar tú como artista a este movimiento y qué esperas aportar pues, es la pregunta?
Mira a mí me gustaría aportar, no sé si sólo en la parte artística, sino en la parte de toda la población de México. Yo creo que tenemos en México, como en muchas partes del mundo, lugares tan bonitos y lo estamos destruyendo completamente. Entonces yo quiero resaltar con mi pintura hiperrealista… Muchas gentes cuando ven mis cuadros dicen “¡guau que bonito!”, ¡pero es algo que tienen, que está aquí! Pero tienen que cuidarlo, tenemos que cuidarlo todos. Es esa parte. Me gustaría que mi obra artística pudiera contribuir a hacer más conscientes a las personas de que tenemos que cuidar nuestro medio.
Fundamental. Bueno, hablando de los nuevos medios y la actualidad, ¿crees que la pintura convive con los nuevos medios?
Es que yo creo que cada medio tiene su forma de expresión. No siento que ni siquiera se peleen. A mí me gustan muchas partes de creatividad y hoy estoy en eso pero creo que es tan válida la parte digital como la parte de expresiones abstractas. O sea cada uno tiene su forma, no considero que debemos de todos juntarlos en sólo una cosa. Creo que cada división, hoy por hoy, tenemos la posibilidad de catalogarlo a cada uno en lo suyo. Y no juntarlo si uno es más alto o el otro es más alto si uno es expresión y el otro es decoración. Yo creo que cada quien tiene su lugar en la vida y creo que no se pelean. Hay para todos.
Perfecto. Y bueno Jorge, ¿qué sigue para ti como artista? Cuéntanos
Qué sigue para mí… Pues me gustaría definitivamente seguir explorando, probando nuevas técnicas, nuevos temas. Me gusta la escultura, quiero poder probar todas las demás. Siento que me falta tiempo para poder explorar todo lo que me gustaría. Pero pues, sé que tendrá que llegar y hasta donde llegue.
¡Tiempo hay!
Tiempo hay.
Fotos: Camila de la Fuente.